House of Kaktus

Cele kampanii

Przez ostatnie 25 lat Kaktus był liderem lodów na patyku – każdy go znał i kojarzył z dzieciństwa. Grupa docelowa się jednak postarzała, a młodsze pokolenie, choć rozpoznawało markę, nie uważało jej już za aktualną. W czasach, kiedy lody powstają z influencerami, a trendem są limitowane smaki, Kaktus tracił świeżość i atrakcyjność. Marka musiała na nowo udowodnić, że jest trendsetterem, a nie reliktem przeszłości. Celem było odświeżenie wizerunku i odzyskanie młodych konsumentów poprzez stworzenie nowej, angażującej platformy doświadczeń.

Wyzwanie

Wyzwanie polegało na odzyskaniu statusu trendsettera i ponownym zaistnieniu w popkulturze, nie przez reklamę, ale poprzez autentyczne doświadczenie łączące świat fizyczny i cyfrowy.

Koncepcja kreatywna

Zamiast kolejnej współpracy „influencer × lody” stworzyliśmy multisensoryczne doświadczenie – House of Kaktus. To przestrzeń, do której można było wejść i zanurzyć się w świecie marki wszystkimi zmysłami. Ważną postacią stał się Kaktus Jeżor – awatar stworzony we współpracy z artystą Okim i Maciejem Przężakiem. Kolce Jeżora, podobnie jak kolce Kaktusa, były wspólnym mianownikiem i kodem nowego stylu. Jeżor żył równolegle w digitalu (TikTok, CGI, AR), jak i w fizycznej przestrzeni House of Kaktus, oprowadzając ludzi po kolejnych strefach. Offline i online spotkały się w jednym miejscu, redefiniując sposób, w jaki młodzi mogli wchodzić w interakcję z marką.

Realizacja i wykorzystanie mediów

Pierwszym elementem było zbudowanie postaci Kaktusa Jeżora w CGI i wprowadzenie go do przestrzeni online – od TikToka po spektakularne animacje, w których gigantyczny Oki przechadzał się po Warszawie. Następnie uruchomiliśmy trasę House of Kaktus, rozpoczynając ją w Dzień Dziecka darmowym koncertem Okiego, który przyciągnął 16 tysięcy osób. Sama instalacja miała 350 m² i została uszyta we Francji z nadmuchiwanego materiału. W środku znalazło się pięć immersyjnych pomieszczeń – od wnętrza loda po lodziarnię, gdzie każdy mógł stworzyć własnego customowego Kaktusa. Całość była projektowana tak, by generować UGC – każda strefa wręcz wymuszała wyciągnięcie telefonu i dzielenie się przeżyciem. Digitalowe działania prowadziły ludzi do fizycznego doświadczenia, a doświadczenie offline napędzało publikacje online. To było naturalne przenikanie się dwóch światów – z jednej strony CGI i TikTok, z drugiej realna instalacja, której uczestnicy stawali się współautorami narracji marki.

Innowacje

• po raz pierwszy w kategorii lodów połączono immersję offline z narracją digital
• awatar Jeżor – obecny jednocześnie w CGI, TikToku, AR i w realnej instalacji
• 350 m² nadmuchiwanej bryły zaprojektowanej jako fizyczny dom marki stymulujący tworzenie treści
• koncert Okiego (16 tys. osób), którego energia przełożyła się na viralowy kontent online 
• każda strefa instalacji była punktem wyjścia do UGC 

Dzięki temu offline stał się impulsem do aktywności cyfrowej, a digital naturalnie prowadził do fizycznego doświadczenia.

Rezultaty

House of Kaktus został otwarty przez darmowy koncert Okiego z udziałem 16 000 osób, który w pierwszym tygodniu wygenerował ponad 12 milionów wyświetleń treści online. Trasa objęła trzy lokalizacje i codziennie przyciągała tysiące ludzi. Przestrzeń dała ponad 4 000 organicznych treści UGC, co przełożyło się na ponad 20 milionów zasięgu earned media. Najważniejsze jednak, że marka przestała być tylko „lodem z dzieciństwa” – odzyskała status trendsettera i znów zaczęła mówić głosem młodych. Efekt viralowy wykraczał poza kontrakty – do akcji organicznie włączył się m.in. Jeremy Sochan, co tylko potwierdziło, że marka weszła w popkulturę na nowo.

Podsumowanie

House of Kaktus jest dowodem na to, że offline i online mogą działać jak jeden organizm. Digitalowe treści inspirowały ludzi do wyjścia z domu, a doświadczenie offline napędzało cyfrową aktywność. To projekt, w którym świat fizyczny stał się przedłużeniem działań w social mediach, a social media były naturalnym ekosystemem doświadczenia offline. Tak właśnie wygląda „Offline Digitizing” w praktyce.